La iconoclasia morisca, y la cara sin cara de las baldosas de la acera andaluzas

Foto: Martien Verstraaten

DOCUMENTO ARTE PARANORMAL – ARTE POR ARTE 6


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Con la llegada de los árabes, encabezado por el comandante general Tariq Ibn Ziyad fue construido de primavera de 711 un puente para la iconoclastia morisca en la Península Ibérica. Los visigodos recibieron una tunda a la batalla de Guadalete, situada en lo que hoy se llama Andalucía. La verdadera religión debe enseñarse, y ningún otro.

La tradición de Hadiz ya se había, lo que parecía, declarado veladamente en contra las imágenes. El ‘Edicto de Yazid’ en 721, al contrario, después de Concilio de Nicea II atribuye por los escritores cristianos al califa omeya Yazid bin Abd al-Malik, es decir, Yazid II, ordenó la destrucción de todas las cruces y las imágenes cristianas dentro del califato. Con la destrucción, aunque motivado principalmente por motivos políticos y estratégicos, se sentaron la base para la iconoclasia morisca/musulmana. La deidad se asignará ninguna cara en el Islam. Historia del Arte cambiaría, por lo tanto, de rumbo significante en ciertas áreas. El iconoclasia morisca durante Al-Ándalus debería estar fundamental para el desarrollo total del arte abstracto en el siglo 20.

Con la expresión de una cara sin cara, las baldosas de la acera andaluzas hicieron informe en el Jerez de la Frontera de 2014, y contaron mediumnicamente sobre la historia que apuntaba a un pasado iconoclasta. En la caminata, hice autostop al reino de los moros.

 

Tabla de contenido

Prefacio
Tabla de contenido

1 Introducción

2 La primera caminata
2.1 León III, emperador bizantino
2.2 El abrazo, el primer período iconoclasta
2.3 La Trinidad y el señor J. Cristo de B.
2.4 Califa Yazid II
2.5 La comorbilidad y Darwin

3 La segunda caminata
3.1 Piedras del Alcázar
3.2 La ley de la inercia, Newton y administradores regionales

4 Laboratorios islámicos para el arte abstracto
4.1 La psicología, filosofía y teología por el Todopoderoso
4.2 Cara sin cara de las baldosas de acera
4.3 Las palabras inefables, el lenguaje de las cosas

5 Los artistas reencarnados: los pintores abstractos
5.1 Pólder iconoclasia
5.2 Mark Rothko

6 Resumen y conclusiones

Literatura

 

Introducción
En el Islam, en contraste con el cristianismo en los tiempos del Consejo de Nicea II, la realización de los imagines que representan el Ser Supremo y otros ‘compañeros sagrados’, estaba prohibida categóricamente. Al-Walid I era el califa Omeya, con sede en Damasco, y Musa Ibn Nusair su gobernador en la provincia Ifriqiya (África del Norte), que decidió conquistar (los historiadores mencionan diversos motivos) la península ibérica. La verdadera religión que fue transferido al Estrecho de Gibraltar por el general bereber Tariq Ibn Ziyad, al mando sobre los faluchos infames, los barcos con velas triangulares, pronto demostró ser iconoclasta, y se estableció rápidamente en la mayor parte de la península ibérica.

En la (in)inteligibilidad al mundo, la iconoclastia es un ejemplo, el Islam no fue sólo el único que dio que hablar. Según la tradición, la religión, incluso la espiritualidad, bajo sagrada bandera y dictatorial postulado, tenía que ser innecesariamente complicado o, al menos, incomprensible. Como el Islam ‘excomulgaba’ el representar de las efigies desde la referencia fingida a una deidad invisible, el judaísmo escribía por piedad a Yahveh la palabra de su nombre en sagrado hebreo, sin vocales, como YHWH. El discurso filosófico y teológico de la palabra frente a la imagen (James 2005) continuaría por siglos por interpretaciones mosaicos.

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La inteligibilidad no estaba allí para la población campesina medieval analfabeta que se impuso el rito latino. Y en los tiempos modernos fue La Doctrina Secreta de HP Blavatsky aparece como ilegible muñeca grueso catálogo de una venta por correspondencia teosófica. ¿Por qué la inteligibilidad. ¿Por qué las religiones del mundo los hombres de inteligibilidad, comprensión espiritual por qué las sociedades.

Los iconoclastas que dejan al menos una oportunidad. Enseñanza había visto la foto (ilustrativa), si es necesario en arcaico Jip y de estilo Janneke, una excelente contribución a la comprensión de los creyentes que no sabían leer ni escribir. Almas podrían haber ganado más rápido.

Juan de Damasco (676-749), monje, padre de la iglesia, teólogo respetado y feroz oponente de la iconoclasia (iconódulo), sugirió: «¿Cuál es la secuencia de comandos para los alfabetizados son las imágenes de los analfabetos. Como un verdadero visionario, él escribió, «que la imagen por excelencia tenía la función de revelar lo que está oculto», que podría haber sido mis palabras. Después (pictográfica) desarrollado sólo después de la escritura ideográfica alfabeto, y no al revés. Tres vacas destinadas representados en Sumir (Mesopotamia) 3300 antes de Cristo. (La escritura más antigua encontrada), a sólo tres vacas como inventario. ¿Por qué luchar con un número desconocido ‘3’, ya que se puede hacer fácilmente. El (figurado) vs. abstracción, como derivado como veremos más adelante iconodulen (uso de imágenes proponentes) frente a la iconoclastia (interdicción). La imagen como una parte funcional de nuestro cerebro está en constante evolución, y al menos en el mecanismo neuronal humano de mamíferos el más antiguo de los dos.

Por lo tanto, tiene que haber habido además de filosófica y teológica, al menos, otras / o motivos, más políticos y personales para hacer retratos cautivado.

Al-Andalus, la España islámica fue capaz de mostrar su nueva cara en los próximos siglos, en un sentido figurado ‘enfrentar sin rostro’. Hasta el final de la Reconquista ‘im Grossen und Ganso «se hizo con la representación figurativa de la deidad, humano o animal.

En el 10 de marzo 2014 aterrizó en la víspera de Boeing en el aeropuerto de Sevilla. Mi emigración a Andalucía, España, era un hecho. La iconoclastia páramos era la cara de percibir todavía aceras andaluces y los patrones de las aceras fueron pronto emerge en mi nueva ciudad natal, Jerez de la Frontera.

 

2 La primera caminata
Durante los paseos por las calles de mi nueva ciudad, me hice a la vista de lo abstracto y geométrico alineado patrones acera hermosas en trance mediúmnico. La visita a pie del museo de la calle, en la acera introvertido con motivos geométricos, cuadrados, hexágonos, octógonos, abstracto alineado fundido tapas de registro de hierro, gritó más y más preguntas. Incluso si me coloqué el aspecto del pavimento y aparto mis ojos en posición horizontal, miró a su alrededor, me di cuenta en muchos lugares el mismo tipo de patrones geométricos decorativos. Incluso el papel de regalo trivial para pan o repostería obsceno llevaba en el tamaño y la textura del carácter de una estética refinada, como califa, rey y emperador de modo habían acordado ayer. Vino una serie de trance vagando más preguntas a la mente:

En caso de que el arte históricamente, las aceras pavimentación matemáticos piedras y patrones abstractos percibidos, «la cara de piedra de pavimentación sin rostro», el residuo de páramos iconoclastia de una época pasada?

¿Le cultura y / o arte vista histórico hay existen vínculos causales o pueden estar entre páramos iconoclasia y el arte abstracto?

Podría quedar claro que las vidas pasadas de los artistas abstractos como Malevich, Kandinsky, Mondrian o Rothko habían tenido lugar durante la ‘edad de oro’ de páramos iconoclastia?

 

2.1 León III, emperador bizantino
Moros iconoclasia sólo puede entenderse dentro de un contexto histórico, la historia del desarrollo dentro de las religiones monoteístas, dentro de una perspectiva en mosaico.

Antes de Yazid II (687-724) entró en escena fue iconoclasta ya se ha visto una gran cantidad de agua bizantina fluyó a través del Bósforo. Las tres religiones abrahámicas monoteístas, en orden de aparición – el judaísmo, el cristianismo y el Islam – se refiere a la legitimidad de la iconoclastia de todo, por lo que les convenía políticamente, la primera a las leyes mosaicas que dieron lugar a una interdicción. En el tiempo de Moisés, líder religioso y operativo intermediario psíquico, con las tablas de piedra del monte Sinaí estaba llegando y el Becerro de Oro fue asesinado la prohibición veterotestamentaria de las imágenes nació. La iconoclasia judío era un hecho. Por último, sin registro ISBN, Dios en persona, era de hecho sigue siendo el autor real de las tabletas.

Con los dos primeros mandamientos del libro de Éxodo en cuenta:

Cuando Dios dijo estas palabras: «Yo soy el Señor tu Dios, que te saqué de Egipto, de la esclavitud. No tendrás otros dioses delante de mí. No hacer ídolos, ni ninguna semejanza de cosa que esté arriba en el cielo, o algo abajo en la tierra o en las aguas debajo de la tierra. Arrodillarse no hacia abajo para este tipo de imágenes no las honrarás; porque yo, el Señor vuestro Dios, el rostro no hay otros dioses fuera de mí.

lo fue para los creyentes judíos bastante complicadas, imposible en realidad, incluso a ser capaz de hacer, y mucho menos a una dama desnuda de imágenes, se sentó a horcajadas estado rebotando entre las jorobas de un camello. un retrato pintado o esculpido de Dios o el Espíritu Los animales eran generalmente manera era ir.

En la Torá, el pueblo judío se deriva su identidad por completo. Así, la prohibición divina de las imágenes, resultó iconoclasia judío, a través de los siglos para ser rígido muy encarecidamente. Mucho más que en el cristianismo, pero lo que el rigor en la enseñanza es de nuevo similar al Islam. Cada una de las tres religiones monoteístas hicieron su ventaja.

En las habitaciones traseras arcaicas de las tres religiones principales fariseos, escribas, padres de la iglesia y otros gnomos del bosque teológica todavía pendencieros siglos o algo invisible, por ejemplo, podría ser representado Dios podría ser permitido. Está claro que los maestros surrealistas eran la narrativa visual de lo invisible, Frederico Fellini y Luis Buñuel, aún no nacido. Las artes se extiende el honor de tener la lengua amurallada que puede ser inefable dicho.

 

2.2 El abrazo, el primer período iconoclasta
Históricamente abrazado el cristianismo iconoclasia sólo es bueno durante el primer período iconoclasta, un hito, cuando el emperador bizantino León III (ca. 675-741), con su rico que fue objeto de la política de presión una refutación buscado, y esto en iconoclasia encontrado. León III sería según algunos historiadores se crió en un ambiente judío e islámico, donde una gran aversión por la magia posible por efigies. Oro (Gero, 1973). Contrario Teófano historiador informa que se sorprendió en gran medida por la gran erupción volcánica en 726 tuvo lugar en la zona comprendida entre el (griego) islas de Thera y Therasia, y la erupción se habría atribuido como castigo por adoración a la deidad en las iglesias. ¿Sería emperador León III historia con la promulgación de una serie de edictos entre 726 y 729 ayuda a determinar el curso de la (arte). La autoridad eclesiástica en ese momento, el Papa Gregorio III, farfulló alguna contra. Motivo del emperador León para apoderarse de los bienes de Gregorio. El origen de la iconoclastia bizantina debe ser, por tanto, de acuerdo con el historiador Stephen Gero miró específicamente dentro emperador León III (Gero, 1973).

 

2.3 La Trinidad y el señor J. Cristo de B.
Más tarde se simplificó a cierta distancia al referirse a la llegada del Sr. J. Cristo B. tomar después de N. teólogos cristianos de la detestada por muchos iconoclasia. Dios, el lubricante de referencia y definitiva para todo el universo y sus alrededores, por fin había enviado a su propio hijo en el camino. Eso debería ser suficiente para los iconoclastas tomar el viento de las velas. La cuestión filosófica-teológica siempre había sido o podría representar lo que no podían ver.

Con la Trinidad en el bolsillo – hijo Cristo como parte de una estratificación divina que el hombre que pasa también había sido – las imágenes fueron hechas de nuevo en la línea de montaje, debido a que un hombre era visible, que era conocido. La ‘doble naturaleza’ de Cristo, fue encontrado, es el hijo igual al Padre, consubstancial: gelijkwezig, lado a lado existente (un invento protestante). O transsubstantieel: cada diputado, y durante el sacramento de la Eucaristía (una invención católica romana). Un teológica enviado con formato intención maliciosa así, y útil. Iglesias fueron a la iconoclasta de principios del siglo 16 lleno de nuevo con chucherías dulces y piadosas de santos sollozos, y … con su obra de arte impresionante que metafóricamente las artes se basan en evolutivamente. Por último, el Renacimiento había dado a luz y pictórico se explica en detalle.

 

2.4 Califa Yazid II
Yazid II fue de corta duración (687-724). La eficacia de su edicto después de que él había fallecido, en primera instancia, tampoco. Esto se debe a que fue igual sucedió su hermano Hisham, que tenía menos iconoclasta, se opone firmemente a ello. Pero el Edicto de Yazid (Vasiliev 1956) finalmente hablar de sí mismo, y tener grandes repercusiones, las influencias históricas de arte son y al pensamiento de los grandes pintores abstractos de nuestro tiempo, como Malevich, Kandinsky, Mondrian y Rothko.

Sobre los motivos de la iconoclastia de Yazid se ha escrito y especulado. A pesar de las referencias en el Hadith sobre una aparentemente picture prohibir el Corán no habla de ello, parece que no han logrado ubicados motivos únicamente religiosos. También motivos políticos, estratégicos e incluso mágicas mencionados por los historiadores e historiadores.

Muchos «moderno» como historiador A. A. Vasiliev (1867-1953), no menos importante, se refiere a los historiadores antiguos, como Tabari (Abu Yafar Muhammad ibn Jarir al-Tabari, 839-923), incluso la más leve, y, a través de ellos la historia de un judio mágico, Tessarakontapechys que habían sido llamados a la atención cuando se trata de los motivos de conjunto edicto iconoclasta de Yazid (Vasiliev 1956). el origen Este Tessarakontapechys pasó de acuerdo a diversos crónicas una predicción de Yazid II. Él Yazid, un gobierno de los 30 años prometidos / predijo que sería las efigies sagradas de los cristianos de sus golpes de base. Yazid vino por la muerte prematura de la tuberculosis, y el profeta judío y sus seguidores huyeron Hiswam que lo perseguía. Según otro historiador visitado emperador León III en su vuelo, y le ofreció el mismo trato de 30 años. León III también abrazó como es conocido, la iconoclasia.

 

2.5 La comorbilidad y Darwin
Como dilemas socio-culturales y / o las decisiones políticas pueden ser comorbilidad en un paciente con múltiples trastornos (factores) de plomo para el cuadro clínico final, con el apoyo de varios factores congruentes o formó. Cuando Yazid II no fue diferente, diferentes motivos apilados y le han dirigido hacia la iconoclasia.

Metafísicamente parece a veces una coincidencia es un factor importante, un resultado paradójico. Muchos guerra culminó de un supuesto incidente, o fue orquestado por una causa accidental, y duró. Probabilidad como espacio para la diversidad, de Darwin El origen de las especies por lo que, y genéticamente: la recombinación y la transgénesis, pero con procesos administrativos. La coincidencia de Louis Pasteur, el descubrimiento de la penicilina, el Viagra, coincidencias, pero vista astrológico y el mundo, brillantes y claras.

 

3 Segunda caminata
La primera pregunta estaba en trance ella paseos obligados a mí – o ‘allanando cara de piedra sin rostro «en Jerez de la Frontera, el residuo podría ser de una iconoclastia morisca de una época pasada – fue contestada antes de lo que podría haber imaginado.

El domingo fui al mercadillo semanal, pareciendo que estaba buscando algunos muebles. El silencio me conoció, y pronto el mercado carecía de cualquier rastro. La plaza llena de gente de otra manera, el espacio pavimentado oblonga bajo frondosos árboles había un solo pájaro después de un pío. Ningún mercado es tal vez debido a las vacaciones. Por primera vez vi el pavimento que se parecía mucho más bonito de lo que había visto en las alzas anteriores.

En un banco de hierro fundido que me senté y dejé que mis ojos en algo así como una muralla medieval de color arena, un oasis de calma con pequeños agujeros cuadrados dispersos en el yeso. Reconocí el patrón estético que había reunido en varias ocasiones en las últimas semanas. Como si el mismo arquitecto, mismo diseñador estaba encaramado, aquí o su hermano, su tío abuelo, el hermano del hijo del califa, pero siglos. Di un paso en el camino a casa, caminando a lo largo de la pared, justo abajo del ángulo derecho que da a una puerta grande cuyas puertas estaban abiertas. Una sola aanstalten turístico hizo entrar. Yo estaba construyendo una fortaleza visto antes, pero mis incursiones en mobiliario necesario los domingos sin atención golpeado en la premisa de que un gran edificio estaba, me paré frente al Alcázar de Jerez, construido por los moros.

 

3.1 Piedras del Alcázar
Entré y yo ya estaba en el período previo al Patio de Armas, el patio de la época almohade, intoxicado por las proporciones de piedra, proporciones elegantes de la albañilería, dimensiones equilibradas, hay una línea demasiado, no demasiado poco, el mismo se espera de la sección de oro, elegancia extrema armonía en la teoría de números, en la contemplación de guijarros encerrado en la personalización cuadrado, la razón de los sentimientos, de Mark Rothko en la piedra, en el espesor del yeso, piedra y ladrillo. El Patio de Armas sí ‘pavimentado’ con plazas geométricas con grandes diagonales interiores, con incrustaciones de tamaños de guijarros y roca. Los hombres habían estado alguna vez en el trabajo aquí que algo quería decirle lo que no podría ser contada. El milagro de la creación, bien entonces, el creador, en caso de que él debe constar de una persona. Aquí fue el epicentro de las relaciones, el almacén de mediciones basado en principios religiosos. Desde este lugar el sentido geométrico tenía una manera que era Jerez después. Pavimentada Tenía los conductores en los siglos que siguieron, sucesivamente, han hecho no es diferente de lo deseado y las calles de la ciudad con motivos geométricos para rellenar.

Esto era lo que yo había probado durante camina la primera paranormal. Allí estaban las respuestas a las que yo había estado buscando.

 

3.2 La ley de la inercia, Newton y administradores regionales
Ernst Mach, físico y filósofo austriaco que el número de Mach (Ma o M) se llama una magnitud de la velocidad relativa que se fije en romper la barrera del sonido por aviones supersónicos (con M> 1), sugirió que en base a la teoría de la gravedad Newton se podría haber resistido el cambio de velocidad. Ante esta declaración, no es de extrañar que también se da en la tabla dinámica Mach (Sol en conjunción con Marte y Plutón en Aries en conjunción con el Nodo Norte!) No hay aspectos planetarios indican ningún lentitud. La resistencia (velocidad) del cambio, por lo tanto, resulta socio-culturalmente. La historia les da a los mejores ejemplos.

La inercia, lo que conduce individual y colectivamente por lo general a la pereza, es una cantidad que, a nivel institucional (desarrollos socio-culturales) es los avances en el factor de forma y la innovación.

Una cultura se ha limitado a poner tres fases: emergencia, florecimiento y decadencia, como remontar en la naturaleza cada movimiento es al poder, la actividad, resultado, o como potencialidad, la idealidad, la realidad. Si el ciclo se desangra en consecuencia y la realidad, la cultura como un movimiento en declive. Había Van Gogh y Picasso a ser útil para romper con el ideal clásico de belleza y Le Corbusier fue entre las vacas sagradas de la apertura de una manera arquitectónica que Rem Koolhaas podría construir más tarde torre CTTV en Beijing. Einstein relativamente con el tiempo para ir, y el especialista V2 germano-estadounidense Werner von Braun con el fin de aterrizar el programa Apolo a la luna.

No era así en la época de Galileo era para aplanar la tierra y permanecer mucho tiempo la humanidad hace murió de la rabia o la tuberculosis, mientras que el cirujano haga su mejor. Así que ¿por qué cambiar a una persona?

Es sin precedentes. El alcance de la copia del mamífero es humano El fútbol en niños de la calle a hacer movimientos idénticos y mostrar lo mismo que los muchachos que ahora son padres o abuelos, y en el distrito pateó una pelota de hace 50 años. El comportamiento social Los rastros de la Edad de Oro todavía están aquí en la actual cultura de los Países Bajos se puede encontrar, por ejemplo, el alto grado de estética desde el Renacimiento ha propagado en los diseños de los diseñadores italianos inigualables, y la esclavitud japonesa de la era feudal se presenta en una sofisticada industria del embalaje.

¿Qué es el tiempo, todo lo referente a Einstein. Después de la Reconquista, los directores de Jerez de la Frontera eran completamente libres para la planificación urbana y el pavimento eran para elegir su propia forma, las imágenes. Los patrones cuadrados matemáticos como un resultado indirecto de la iconoclastia, ya no eran necesarios, ni siquiera para los ciudadanos.

No es fácil de ver. Después cabeza de Jerez ciudadanos y administradores de Haití y los corazones Muchos conductores sin duda querrá continuar. A través de las edades de los patrones de mosaico geométrico establecidas desde principios estéticos Pero, sin duda, la mayoría de los directores tiene – hasta la fecha – actuado de conformidad con la ley de la inercia, es apenas ser consciente de que la pavimentación de otra manera muy atractiva y pavimentación se pudo completar lo contrario. Los ejemplos abundan, París, Brujas, Brasil Ouro Preto o Roma. Incluso el elenco relativamente barato en los azulejos de la calle principal de hormigón (90 x 90 cm) de contemporáneo Jerez de la Frontera, respirar a pesar del hormigón Material – por dimensiones y arañazos en estrías paralelas aplicada – todavía la atmósfera de los moros que cultural e históricamente su tarjeta de visita dejó atrás.

La ley de la inercia, la pereza familiarizado enérgico, hizo un excelente servicio aquí. Soren Sens filosofía de ausencia funcionaba inadvertidamente (ver: Epistomologie de queso suizo con agujeros). Fábrica de azulejos hechos oblongas hacen aquí y allá entró en las aceras de la Jerez hoy, el cambio.

 

4 Laboratorios islámicos para el arte abstracto
En los laboratorios no musulmanes para las artes, tanto en los primeros pintores de iconos en estudios de artistas alemanes, franceses o italianos y talleres para escultura, por lo menos en Europa, durante siglos una búsqueda diligente sido una batalla profano, a lo figurativo obtener un control sobre la realidad. Compañeros en la pintura o la escultura se esforzaron menos tan fielmente a retratar como el maestro. Alrededor de dios, humano o animal Se estudió la anatomía, descomponen las habilidades utilizadas por Leonardo da Vinci en los cementerios, la perspectiva atmosférica, incluso en el retrato, tuvo que ser entendido, y ciencia de los materiales al servicio de la «reproducción» de la realidad desarrollado siglo tras siglo. Todo al servicio de la imagen figurativa que la imagen fue sustituida en realidad, una copia, el ‘fotógrafo’ medieval, o referencia alegórica a la realidad religiosa, interpretación, o como portador de energía divina y de la gracia, como iconos en estilo Russische- o-bizantino griego.

Ninguno de los que todos, o casi nada de eso en los laboratorios islámicos para las artes, donde se estudiaron, enseñaron y pasaron otras variables.

La prohibición de la representación de dios, humano o animal trajo el musulmán creyente musulmán anexo artista / artesano, aparentemente en una posición imposible artística … o no? Usted está en el amor con un ser querido, Alá en este caso, y es posible que no le imaginarse a transportarle a usted oa instalar en su teléfono inteligente. No hay nada más que pero para las expresiones religiosas y culturales. Para desarrollar un lenguaje secreto, tales como el sistema de cifrado Enigma de la Wehrmacht alemana podría,

Verter creencias religiosas en ‘imagen sin semejanza «debe haber sido para los musulmanes y los primeros artistas musulmanes una tarea casi imposible. El artista musulmán promedio, un artesano, sólo lleva a cabo las órdenes del Sr. o cliente. Sin embargo, el cliente potencial o cliente de la mezquita para las artes menores serán alguna vez tener en el principio de la conciencia ni consejo sobre cómo dar forma a una experiencia religiosa interior. Circunstanciales como la lengua de signos en las noticias, el canto por sordos o escribir en escritura del espejo: la comunicación indirecta.

Para un remolque de camión Europea invierte el estacionamiento en una calle comercial de Londres, donde la izquierda es derecha y de derecha a izquierda, además de la experiencia también es necesario. Imaginación Producido por el efecto espejo por el cerebro de una traducción indirecta, ya que esto se lleva a cabo, pero luego programado con antelación, en la elaboración de un cobre grabado o grabado. Lo que visual », dijo que la primera sea la razón, por lo menos para que vaya a través, pasar. Debe El cirujano laparoscópico tiene que ver con el fenómeno de la traducción indirecta durante la cirugía mínimamente invasiva. El lenguaje secreto de los seres queridos, a menudo socialmente con la espalda contra la pared, hace uso de la misma estructura. Muchos versos de amor fueron escritas que sólo podía ser entendido por la persona a menudo ya obligado amada, adúltera dentro de la cultura judeo-cristiana, creencias, o leen.

¿Qué hacer si el objeto del amor de Dios o deidad en cuestión, y la pasión por Dios tiene el poder de la expresión de la escultura de mármol de Gian Lorenzo Bernini «El éxtasis de Santa Teresa ‘, donde Teresa de Ávila orgasmo religiosa obtiene de -Tener-me-lo-que-hay, si hubiera sabido por años a la cocaína italiano. Después de la liberación de endorfinas a través de la hipófisis y el hipotálamo poca diferencia en los nervios sabe motivo, y el sexo siempre ha sido. Caballo de batalla de la mayoría de las religiones Ridden No es de extrañar los monasterios eran tan adentro, hay mierda con un compañero de vida, y una cantidad de orgasmos semanales en stock como el número de cuentas de los rosarios medievales o un cuarto de penique de guijarros con comisión en el camino del zen. La religión era como la meditación y el buceo que es, una fuente de gran alcance y de bajo costo para la producción física de los opiáceos en el cerebro. Y,

Una cultura visual era laboratorios islámicos desarrollados a imagen, sin indicar el Islam. Imagen El orgullo y la competencia con Alá fue que hay que evitar. Porque, finalmente, de pie en contraste con el panteísmo, esta deidad fuera del hombre, que son las raíces del Antiguo Testamento en un caballero celoso, aunque poderoso, misericordioso, clemente, pero especialmente vengativo. En caso de ser dejado a él, que no crea al hombre, y mucho menos a Dios era representado con lápices de colores pastel o cualquier otra cosa en el papel hecho a mano o en el panel avivando árboles de madera. Por último, el Islam tiene sus raíces en la cultura de la Persia sasánida, politeísta, con el culto y el poder mágico de la propia imagen había sido abundante. Y por supuesto que no fue amenazado gran peligro para las personas dentro del Islam tenía que decir y que quería que siga siendo así, al igual que los ancianos Reformada protestantes puros en la doctrina, por lo desanime que el comercio.

Hombre y ciertamente más alto que el hombre es imagen de no ser, al menos en términos iconoclastas. La forma visual para la expresión religiosa en el Islam sería abstracto.

 

4.1 Psicología, filosofía y la teología por el Todopoderoso
La «ocupación» moro de Al-Andalus, que no debe confundirse con la actual Andalucía, sin duda no era políticamente homogénea. Antes de que entre 711 y 1492 los conquistadores de ocupación demasiado diverso, compuesto por cepas de la carrera demasiado divididos y peleando entre sí, almorávide, almohade y nazarí, debido al origen, la cultura, la aspiración política y, finalmente, se forma de gobierno elegida. Fue desarrollado la filosofía y la teología del Islam en Occidente (la española Al-Andalus), aunque poco a poco diferente del Islam en el Oriente (Bagdad, Damasco), el principio religioso de guía, y significativamente más mundano / uniforme político.

La civilización musulmana en Al-Andalus era su clímax rotundo en el siglo XII. En Córdoba existen más de 70 bibliotecas. Pensadores árabes musulmanes influyentes como Avicena y Al-Ghazali dejaron su huella en el Islam. Pero, dentro y fuera de Al-Andalus y en una línea de tiempo histórica coloca Al-Bakri, Avempace, Ibn Tufail y al-Rundi. Y, por supuesto, Averroes, que tendría un impacto importante para Europa.

Tahafut todo falasifa (La confusión de los filósofos) frente Tahafut al-Tahafut (Wartaal de Indulgencia Arden). Esta controversia filosófica-teológica puede ser visto como un discurso islámico en pocas palabras.

Tahafut todo falasifa llamó la importante labor de Al-Ghazali (1058-1111), uno de los teólogos ortodoxos más influyentes. Tahafut al-Tahafut era la respuesta obvia de la gran Abu ‘l-Walid Ibn Muhammad Ahmad Ibn Rushd, conocido como Ibn Rushd o Averroes (1126-1198), médico de la corte, filósofo, cadí de autoridad (juez principal) y aristotélica Islam clásico que se considera como el padre de Europa. y pensador secular

Dios racionalmente no se conoce, argumentó Al-Ghazali en Tahafut ya falasifa, un estudio comparativo sobre un puñado de filósofos. Dios y la causalidad (en relación con los demás) no existe, la palabra de Dios es la ley y la investigación, el tiempo perdido. Los textos sagrados no podían ser estudiados, algo que usted no lo hace, Dios sólo se ha experimentado como sufí, o por otra forma prescrita «juristas». ¿Por qué el intelecto, la razón por qué. Platón, Sócrates y Aristóteles no creyentes, por lo que cuentan sus ganancias. Aristóteles (su lógica) sólo prestado por Al-Ghazali a la Kalam (teología islámica) mejor estructura que de nuevo. Las obras de este muy erudito, pero pensar fundamentalista Al-Ghazali no afectó sólo la teología de su tiempo, sino también el presente.

Para Averroes sobre Politica después de todos los escritos de Aristóteles traducida y meticulosamente anotado, y también incorpora las sus ideas fue la razón en una herramienta importante en sus planteamientos filosóficos y teológicos, set poner en una de sus obras más importantes, la palabra decisiva (al-Fasl al -maqaal). Según los historiadores, que citando el verso del Corán, Sura 16 125: Llama al camino de tu Señor con sabiduría (hikma) y admoniciones benevolentes, y si usted disputa, entonces el uso más limpio argumento «. Averroes que los pensadores judíos y cristianos (Tomás de Aquino) afectada, puede ser visto como un eslabón importante para el humanismo más tarde e indirectamente a la Ilustración. Averroes nació en Córdoba, derivada de una ascendencia distinguida, con el tiempo cayó en desgracia, en el exilio, tomado en favor de nuevo, y, finalmente, murió en Marrakech.

Dirk Verhofstadt, experto en comunicaciones, profesor de Medios y Ética en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de Gante, permiten vidas Averroes ‘terminan con la quema de su obra cuando Liberales (2006), la revista para el think tank independiente, escribe:

Sus tesis fueron condenadas, tuvo que comparecer ante un tribunal y sus libros fueron prohibidos y quemados, y muchas de sus obras se han perdido de forma permanente debido a la censura.

Contraste Michiel Leezenberg, filósofo, columnista de la NRC, adscrita al Departamento de Filosofía de la Universidad de Amsterdam ‘, galardonado con el trofeo de la filosofía islámica Sócrates, al final de la fatwa artículo NRC Filosofal (2006) el juego por lo que es cuando escribe:

Averroes en cada caso, prohibido en 1197; pero si el año que viene otra vez de regreso. Para nuestro conocimiento acabado en este episodio [que? mv] no hay escritos en la hoguera, que la gente por sí solos.

Averroes, dentro de la jerarquía islámica de su tiempo a un dignatario, ejecutados con o sin piras, con el fuego (teológico y político), algo similar a Galilei.

La naturaleza predominantemente homogéneo en la filosofía y la teología, por supuesto, fue la prohibición de las imágenes, la iconoclasia. También con Averroes, siendo un pensador liberal, significativamente menos que Al-Ghazali, imagen dogmática prohibiría no levantado. Para Averroes fue el Corán y las leyes divinas centrales. Su objetivo era usar la razón para demostrar que el Corán era la verdad. El razonamiento lógico, la verdad, de acuerdo con Averroes nunca podrían entrar en conflicto con la verdad llamado Corán, una propuesta arriesgada para la época. A pesar de su carácter progresivo, en los siglos posteriores, que culminaron en una Europa más inteligente, Averroes defendido «islámico liberal» que las personas analfabetas tuvieron que dejar la interpretación de las revelaciones, pero sobre escribas institucionalizados, lo que obedecería, cállate digamos.

Las artes que habían sido dadas por el edicto iconoclasta de la imagen Yazid sin imagen en 721, desarrollado de manera constante, refinado a sí mismos. Se debe mostrar ninguna imagen (figurativo) había dado lugar a un nuevo lenguaje visual, a ver un retrato, y sin embargo, tantas caras (invisibles) de Dios, el hombre y el animal. Edificio Hombres y artesanos escurrido siglos lo imposible para generar sin imagen. Imagen

¿Cómo dejas que un ser querido – dios, con pechos llenos bendecidos vecino un poco más lejos, u homosexual prójimo – a saber que usted lo ama sin ser capaz de pronunciar las palabras. Bordar un pañuelo con la belleza abstracta depende si encuentro su vida y las ofertas. Vidrios decorar un azulejo como nadie más puede, escribiendo con rizos como una escalera de Jacob allanar el camino al cielo, órdenes adoquines en un delicado patrón en las calles de Andalucía donde el diseño del arquitecto dedos Mendini podrían lamiendo en, o dejar que Mondriaan orquestar el avión con plazas y segmentos de línea como si fuera un arte histórico se alejó de un paisaje de pólder iconoclasta.

A menudo, al menos más de una vez, especialmente con los resúmenes, pueden tomar imágenes sin imagen (figurativo) incluso más poderoso que las imágenes con la imagen.

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Foto (detail): Martien Verstraaten | ‘Stoeptegels’ binnenplaats Ayuntamiento, Jerez de la Frontera

 

4.2 Cara sin cara de las baldosas de acera
Iconoclasm se puede leer de diferentes maneras. Tate Britain lanzado a finales de 2013 principios de 2014 la exposición Arte bajo ataque: Historias de British iconoclasia. «Comienza», escribió el más polémico crítico británico Brian Sewell London Evening Standard,

‘Con la disolución de los monasterios en el reinado de Enrique VIII, y termina en la confusión teórica y hallazgos pseudo-intelectual (ingenios) de artistas contemporáneos, muchos de los cuales ni siquiera son capaces de deletrear la palabra … [énfasis añadido su , mv] «

Cada «ataque» en una obra de arte puede ser bombardeada en la iconoclastia pronto. Iconoclasm así, pero luego se vertió en un poco demasiado grande toque contemporáneo sentado. Los ejemplos completos de iconoclasia fuera de lugar, el daño de ¿Quién teme a rojo, amarillo y azul, 9/11, Saddam Hussein, que fue después de su muerte con una cuerda de remolque prestado desde su base en Bagdad dibujado por la caída filósofo inculcado designado de la Berlín pared, y un poco menos recientemente por Hitler calificó Arte degenerado, de los cuales una parte importante fue destruido en una participación Berlín.

La destrucción del becerro de oro por Moisés fue el resultado de un comando. Él no fue expulsado de la destrucción, pero fue a partir de la perspectiva del Antiguo Testamento (susurró a través de Yahvé) una negación de la idolatría por la imagen. El iconoclasta en el siglo 16, aunque clasificado como iconoclasia, tenían un carácter socio-cultural diferente. La destrucción se originó en las maquinaciones políticas, la resistencia de la burguesía, una acusación, y fue revolucionario reformadora.

Sería el iconoclasta del siglo 16 por cierto salchicha medieval han sido o estaban allí o no esculturas figurativas imagen y semejanza tallada. Las imágenes consideradas iconos de la falsa teología y la opulencia, sólo necesitaba ser golpeado en pedazos, la ira popular dirigida, como la Bastilla fue asaltada una vez que el quatorze juillet.

El Islam ve completamente diferente, más cercano a Moisés, temed a Allah sólo quiere agradar a Dios, y si es necesario imponer a nadie, decapitar a los apóstatas, o la mano dura como el iconoclasta, pero sin nunca sido iconoclasta. El origen y el significado de la iconoclastia islámica es claramente diferente, fundamentalista fundamental. Pero aún más fundamental «en la falacia de la realidad figurativa ‘, como se verá.

El núcleo de las rabietas más de las caricaturas danesas se encuentra en la experiencia de la indignación musulmana del profeta Mahoma. La violación de la prohibición de las imágenes fue en este sentido un factor insignificante. Como los creadores de arte Bajo Ataque: Historias de British iconoclasia demasiado ansiosos para clasificar cada pedo en una imagen bajo la iconoclastia muchos un novato graduado historiador de arte también juega en el cuadro de agresión contra por ejemplo, las caricaturas danesas de etiquetar como iconoclasia contemporánea.

Iconoclasia islámica es arte históricamente quizás el más fuerte y más evidente de las tres religiones monoteístas en lo que respecta al motivo iconoclasta. La deidad y su profeta no deben ser representados, el respeto como un punto indicador. Eso fue en pocas palabras toda la historia. Y No hay temas bajo ataque como motivos de la iconoclastia islámica.

En uno aceras andaluces contemporáneos el concepto entero se almacena páramos iconoclasia, como en un óvulo fecundado por un espermatozoide es el concepto genético del niño. Se ve, que es sentir cómo los ancestros distantes de los fabricantes de pavimentos y adoquines pensamiento, lo que sentían, cómo adoraban a Dios, amaba cuando ella estudió minuciosamente el diseño para la pavimentación.

La identidad del arte islámico es mucho menos hallazgo en exhibición los utensilios en los museos etnográficos o en las dimensiones de mampostería o yeso. Para la identidad musulmana, debemos, por supuesto, la mezquita, el estuco bajo el microscopio, ver las puertas, el diálogo con el minarete de ladrillos, por lo menos a las calles, las aceras, patios cantidad de Jerez de la Frontera, Córdoba o Sevilla . Esto a encontrar en las dimensiones estéticas entre el Mondrian conjunta y piedra o Malevich y Kandinsky, pero sin duda Mark Rothko y sus pinturas abstractas religiosas pertenecientes a Rothko Capilla en Housten, Texas.

Las imágenes Rothko se avecina psíquica de las aceras de Jerez son tan paranormal única conclusión posible es poderosa: Rothko estaba aquí, pero hace siglos, en algún lugar entre el siglo 14 y la octava.

El Ludwig Mies van der Rohe, moderna arquitectura pionera, cita atribuida Menos es más y Dios está en los detalles, es plenamente aplicable a la iconoclastia contemplativa Rothko y por lo tanto islámica. O, a la inversa, en la iconoclastia islámica y por lo tanto en las oraciones pictóricos de Rothko, o tal vez en ambas secuencias como mostraré más adelante.

Mark Rothko, el iconoclasta religioso en la pintura moderna, el pintor-sacerdote sin un hábito, tal vez de mala gana encarnado en una chaqueta-letón estadounidense, habla con Dios, sin tratar de retratar. Su rostro En el nivel de la mente y abstracto pinturas de Rothko verticalmente colocados Jerez tibetano adoquines, como adoquines situadas horizontalmente en Jerez se identifican con las pinturas horizontales de Rothko.

Con Menos es más y Dios es la propia iconoclastia islámica, el Edicto de Yazid en mente, diseñado en el detalle, lenta pero constantemente, siglo tras siglo, bajo diferentes emires y se trasladó por artesanos diligentes y constructores. Y califas La prohibición de imagen les obligó a buscar los talentos visuales en otros lugares y encontrar, en uso de matemáticas, las dimensiones y proporciones, con piedra y añadir, como zigurats, torres del templo en Mesopotamia, donde se determinó el tamaño de la piedra por la deidad, y unidad era para toda la construcción.

El profano y generoso patio del Ayuntamiento (Ayuntamiento) de Jerez de la Frontera, son, son, son grandes ‘losa de pavimentación de’ una serie bestratende cuyo diseño se remonta a la época musulmana. Es sin tener que hacer preguntas a verlo con incrustaciones de piedras ‘alfombra’ público bordeado con tiras blancas de mármol remonta a la época musulmana. Los elementos matemáticos, se incluyen en un patrón de belleza. Es la fascinación intrínseca por el tamaño sino también por la piel del material, guijarro, el pésimo visitante. No Walk es casi un sacrilegio, si la deidad es Dios, o Dios, Brahma o Obatalá de los yoruba de África Occidental.

Artistas árabes han hecho durante siglos, día tras día, meditando que las dimensiones más poderosos era agregar a la pared o en el suelo y la piedra encaja juntos – patrón, medida, ritmo – así como una oda a Alá y su profeta expreso .

Iconoclasia islámica fue una de las principales limitaciones para el ejercicio de las artes, como un obstáculo similar a la obra de artistas con discapacidad que tienen o cepillo pie hacia arriba con la boca a la mano, pero pasó la limitación y por factores externos (culturales de polinización cruzada) en betreffend coyuntura de arte produce niveles sin precedentes. Los ojos ateas ficticia Alá tenían arte causando estragos histórico.

4.3 Las palabras inefables, el lenguaje de las cosas
En RK-Lovaina, Thomas, que saben cómo Dios «correcta» puede ser imaginado, y el cielo lo quiera, incluso saben cómo se debe hacer el arte, también saben que lo indecible no se puede decir, pero se puede decir de todos modos … siempre que se respeten las reglas de Lovaina. Una especie de Lovaina Imprimatur o Nihil OPSTAT análoga a rk-censura de épocas anteriores.

No puede ser de otra manera, muy hábiles artesanos deben estar detrás de esto, al menos en el nivel universitario, la pedagogía y la didáctica rk será seguro. Los más altos pares de puntuación

A-giga educativo agrupado bajo el nombre de Thomas, que es sinónimo de Teología, Educación y Multimedia: Soporte Activo está diseñado y mantenido por la Facultad de Teología de la Universidad Católica de Lovaina.

Bajo el titular «El hombre siempre será representar a Dios,» la intención de citar, los fabricantes de Thomas nos dejan saber lo siguiente:

(…) «Esta cita para demostrar que» imágenes «de Dios no significa necesariamente que su Dios encierra en la imagen, o tratan de persuadir a manipularlo. Él a este mundo, esto también significa que un rechazo total y la desconfianza de la imagen no es completamente en su lugar «.

Una aversión parcial representan Dios está aparentemente fundada, así como la desconfianza de la imagen (rk-iconoclasia del siglo 21!), Y con la premisa de que Dios, pero no debería ser traído a este mundo. Thomas sigue:

«De cualquier manera, a través del lenguaje, a través de acciones, a través de la imagen … el hombre a Dios siempre» reflexionando «. Es importante hacer esto de la manera» correcta «, luego de la prohibición por completo. La forma correcta de representar entonces implica que ignoramos la necesidad de llevar a Dios al mundo. la imagen, sin embargo, bueno, siempre se quedará corto «.

Debido a que la imagen de Dios déficit dispararía todos modos Lovaina ofrece una alternativa: la imagen de Él, de acuerdo, pero sin llevarlo al mundo. Ellos tienen esa construcción ‘innovador’ en Lovaina sudoración de larga duración, y finalmente encontró una solución, de forma análoga a los maestros de la iglesia primitiva que se sentían iconoclastia pero nada. Thomas sigue:

«Idolatría religiosa [la idolatría] olvidar. Idolatristen intento de deificar la realidad secular y creado y absoluta. Un total de unión a la imagen en sí misma es, pues, una posibilidad. Esto asegura que la imagen es un ídolo, porque lo que se representa el olvido y sólo uno todavía tiene un buen ojo para la imagen en sí misma «.

Thomas. Consultado el 02 de septiembre 2014 a través de http://bit.ly/13hNnX2

Con el debido respeto a los religiosos folclore católica romana de los Países Bajos y más allá, Thomas no (léase: Facultad de Estudios de Teología y Religiosas de la Universidad Católica de Lovaina) para iniciar toda peregrinación belga y procesiones sollozando santos y sus adoradores sollozando, Banneux vía Echternach a Scherpenheuvel, cautivó. No adorador de toda Europa occidental que hace la diferencia entre (santos) y la imagen del santo. Encontrar Todas las imágenes de los distintos zancada Marys a través de las calles de la Madre Dulce de ‘s-Hertogenbosch través de la Estrella del Mar en Maastricht a la Virgen de la Mercedes en Andalucía, tener experiencia en la devoción como que María viene en sí. La María no sólo son venerados como ha sido ordenado por la Iglesia, que son adorados físicamente. La idolatría de la (nos) de agua pura.

La Eucaristía es la inversa que de nuevo, sin embargo, la pieza de masa frita llamada oblea es experimentado, que no, que es Cristo mismo (transsubstantieel) deslizante a través de la mondeke. Debido a que el Dios de los cristianos y su hijo divino de Cristo, los cuales no tienen lugar fijo de residencia fuera del cielo, un hombre por cierto, aún no tienen el código postal puede, lo que digo debe ser adorado. María y los santos son venerados y adorados sólo Dios y su club, ya sabes qué. La Iglesia Católica Romana y la estructura organizativa para la prospección teológica productos de tipo especulación, es análoga a otras iglesias dentro de las religiones monoteístas, las religiones y el carácter vinculante de un estado policial donde las artes no se salvan (iconoclastia).

La mistificación de Lovaina sobre lo que se considera casi indescriptiblemente encuentra su pico culminante en el profesor receta ‘artística’ Baert que una obra de arte debe cumplir, al menos como Thomas facturas pontificias.

(…) «La mano de artistas es muy importante en Nikephorus (estos batidos por así decirlo la mano de Dios). La responsabilidad radica en su mano los artistas, que garantiza el proceso que se lleva a cabo. El artista debe, por tanto, tiene una profunda fe (Ética y estética están vinculados aquí juntos) y él está inspirado por el Espíritu Santo. hay varios pasos que se deben seguir al crear una obra de arte, por lo que hay un canon artístico permanente. «

«Un canon artístico sólido» y «medidas para poner? Para el artista a través de las edades? por lo que nos preguntamos, leyendo el texto literalmente. Ernst Gombrich (opus magnum La Historia del Arte, 1950) que no pueden oír la autopsia. De los que pretenden Baert de su contribución Desde Madonna a Madonna (traducido libremente) citan que «los diferentes pasos que se deben seguir cuando una obra de arte ‘sólo Nikephorus preocupa. Pero, de nuevo, ¿qué receta sacudir Lovaina sobre la cabeza de las artes. Los «profesionales de las artes, los educadores de citar el profesor Thomas Baert y profesores con .:

«La madera primero se debe cebar, para preparar el (mujer, Marian, virgen) admisibilidad en lo visual (la madera como el abdomen). A continuación, el esquema (perigraphein) que delimita, y que el enigma puede jugar la línea es deíctico («Aquí estoy, esto es usted»). la mirada la demarcación elaboró ​​en el túnel. Luego viene la coloración (chromazein), este es el proceso en el que el enigma y los manifiestos de velo, oscuridad a la luz, la adición de color para agregar la verdad Por último, uno de una inscripción se aplica a las obras de arte, este es un proceso de identificación, pero más porque está diciendo. «Voila, ahora!», los registros de imagen en realidad tangible «.

Como justificación del texto menciona la tripulación de Thomas:
«En R. Burg Graeve, J. De Tavernier, D. Pollefeyt, J. Hanssens, La verdadera fe en Dios y en las formas de idolatría religiosa, en R. Burggraeve, De Madonna a Madonna (ed.): Cautivado por las imágenes, los ídolos y los ídolos «

Thomas. Consultado el 02 de septiembre 2014 a través de http://bit.ly/13hNnX2

KU Leuven mantiene una fuerte dosis de romance falso después, y la mistificación. El adjetivo ‘Marian’ con una letra mayúscula. Didáctica y pedagogía asociados a una gran dosis de ignorancia («coloración» de las líneas. La determinación de Entendimiento didáctica anno 2014?), Y lingüísticamente insertado en nociones descabelladas sobre el tema (perigraphein, deíctico) o una palabra inexistente (chromazein), ni siquiera neologismo.

Las ideas de la Facultad de Teología y Estudios Religiosos en la Universidad Católica de Lovaina es severamente necesita revisión. Eso humanidades Lovaina tienen poco conocimiento de ‘relleno Ciencia y líneas inkleurende «sigue siendo hasta allí para ella. Thomas / KU Leuven haber leído que es muy preocupante que un científico como profesional. Baert en parte se remonta a la época de los Padres de la que fue la discusión sobre la (im) posibilidad de lo invisible para mostrar o nombrar.

Los Padres de la Iglesia Eusebio de Cesarea y Epifanio de Salamina (ambos del siglo cuarto) tomaron la delantera en esta discusión. Ambos eran un producto de su tiempo, no tenía formación técnica recibida o estudió literatura tal como la conocemos, y no representaba más que ellos. En el Concilio de Macon (585), por ejemplo, un salto en el tiempo, fue por el obispo Gregorio de Tours ejemplo, la cuestión sometida a votación si la mujer era un ser humano, y tenía un alma. Debemos asumir que el prof. Baert, una mujer, pero tiene una respuesta. Lovaina es «visible e invisible, posible y lo imposible» en el siglo 21! La premisa de los científicos de la Facultad de Teología y Estudios Religiosos en la Universidad Católica de Lovaina que sería invisible para no ser fotografiado son, esta catapulta a sí mismos eones atrás en el tiempo, teniendo burlas cortejo de directores de museos y curadores de bienales. O documentación

Hay una máxima desde el primer día que no sea día de ayer sabía todo, mostrar, de cada sentimiento, cada pensamiento, cada soplo de viento es representar, para dar forma a nombrar, para cantar o ser-baile, y cada nuevo tipo de pensamiento, cada nuevo tipo de viento táctil se puede representar, en la foto, diseñado, nombrado, cantado o ser-baile. Que los Padres iconoclastas en allí no Trek es comprensible que KU Leuven con grandes movimientos flanquear bajo tolerancia represiva aún se aferra a derrochadores de un viejo cuadro teológico, es populismo reprobable, como woekerpolis para obligar a la gente a ser pequeñas para celebrar.

Los millones de artistas que poblaban el mundo y pueblan mismos estados visuales y literarios o no acerca de las deidades y otras entidades invisibles en ancestros invisibles, espíritus de la naturaleza, lo inefable en el amor que todavía dice que son invisibles y sobre los órganos corporales demostrado sistemas cuando no existía la anatomía, de todo, demostraron que se trataba con la mayor facilidad, aunque a menudo con cierta dificultad, dijo lo indecible.

El arte tiene el sitio de la lengua, con o sin Dios es un instrumento divino, a lo indecible siempre articular, con o sin la imagen, con o sin palabras.

La iconoclastia páramos, parte sustancial del Islam, la doctrina, al menos, tan rígido como el judaísmo y el cristianismo, muestran que el nombre inefable fue dado visual incluso con aparentemente limitados recursos, la abstracción. Los adoquines en Jerez de la Frontera están históricamente el mejor ejemplo de esto.

Se podría decir que se decretó que el inefable podían. No decir lo indecible

Incluso si el espíritu libre que se enfrenta a las religiones con la mayor sospecha, me toque se mueve, trasladado a la vista de la técnica debido a páramos Iconoclasm, donde este ensayo es sobre. Es la dedicación que me toca, cepillado a la perfección, el intento de conexión con el Espíritu (universal) llama viva. La visión de adoquines andaluces también podría ser el resultado de una regulación, por ejemplo, el sintoísmo japonés o una tribu nómada en destino lejano. No es el Islam que me emociona, pero los productos de morisco inspirado artistas, en otros tiempos llamados artesanos y constructores.

Adoquines de Andalucía para informar de eso.

 

5 Los artistas reencarnandos: los pintores abstractos
«Durante una encarnación anterior Kandinsky, Malevich y Mondrian haría tres veces de admiración y todo apoyado en las puertas de la maravilla de la Alhambra en los efectos abstractos de la iconoclastia», como escribí en abril de 2009 en la inspiración Santo, Religión y Espiritualidad en Arte moderno – El Museo (http://bit.ly/Z4bvJX), y me siguieron en mi ensayo:

«Sobre la prohibición de los antiguos califas a Alá y los seres vivos pueden mostrar debemos el esplendor no figurativo que la Alhambra de Granada se construye ladrillo a ladrillo, y como también es todo el Islam empapados en expresividad abstracta convincente de lo inexplicable . Si la naturaleza de la Trinidad e inexplicable en una religión nunca ponen con frecuencia visible, entonces es dentro del Islam, sólo eran las efigies de la Suprema representados sin el uso de la imagen como queremos que generalmente definimos. La esencia de la divinidad era representada sin darle una cara. El arte abstracto nos ha hecho entender cómo podemos dar la imagen de personas y cosas sin la imagen literal de persona o cosa ilustran. Arquitectos, artistas y artesanos tuvieron que apretar el interior religiones iconoclastas en diversos giros abstractos y formales a las imágenes que no pudieron ser representados. De lo Coincidentemente, vemos la divinidad en las religiones iconoclastas que no se muestran literalmente, pero él es un visual en todas partes, no hay problema.

En Les Demoiselles d’Avignon de Picasso y l’escalier Ahora descendiente de Duchamp es la figura humana en el sentido de la vista casi abstraído en un concepto iconoclasta. En las obras de Sam Francis o Cy Twombly sin clarividencia o el arte el conocimiento histórico nos puede – ¿cuál es la diferencia – casi imposible ver a través de la abstracción del hombre, cosa o idea que se pensaba de la obra.

La noción de abstracción no parece tan reciente que queremos tomar. El Islam es uno de los principales precursores no figurativos al arte abstracto, incluso antes de que en el arte sentido histórico Cézanne practica cubismo, Malevith sus lienzos orquestadas por distancia sobre la superficie plana de la representación directa y Piet Mondrian como un calvinista estricto los musulmanes hicieron la representación figurativa de campos de colores primarios en la prohibición. Ojalá Kandinsky, Mondrian y Malevith Durante una encarnación anterior a veces tres de admiración y todo apoyado en las puertas de la Alhambra tienen maravillarse con los efectos abstractos de la iconoclastia «.

Rothko también escuchar cuando gran resumen en esta lista, especialmente después de que mostró durante los paseos de médium se encuentran a la vista de la acera Jerez tibetana.

La historia colectiva como la conocemos, se produce a través de dos puntos principales. Una de las líneas (I), que cuando se pasa el conocimiento y la experiencia a través de la tradición, se extrae del conocimiento de otras personas, personas y experiencias en su mayoría fallecidos, en mayor o menor contribuido al progreso: estudiante estudios Albert Einstein la obra de Isaac Newton. Otra línea (II), que sobre la base de los conocimientos y experiencias de las mismas personas (entidades) adquiridos durante sus vidas anteriores, y se transmite y se transfiere a la fecha actual: estudiante Albert Einstein Oso (como ejemplo) el conocimiento de Isaac Newton mismo porque estaba en una instancia anterior encarnación Isaac Newton.

El conocimiento y la experiencia de vidas pasadas, por ejemplo, místico y vidente Edgar Cayce (1877-1945), por lo que su contribución a la historia, se originaron en varias vidas. En La vida de Edgar Cayce (Iglesia, 1995) autor clasifica WH Encarnaciones de la Iglesia de Edgar Cayce, basados ​​en lecturas seleccionadas que Cayce dio durante su vida en relación con el tema. Iglesia enumera las siguientes vidas:

«Asapha» el rey espiritual egipcio (ca. 50.000 aC.);
«Ta Ra», el sumo sacerdote egipcio (ca. 10.000 aC.);
«Uhjltd ‘, un guerrero persa rey (ca. 9000 aC.);
‘Xenon’, el troyano artesano / soldado (1158-1112 aC.);
«Pitágoras, el matemático griego (ca. 572 aC-500 aC.);
«Armitidides ‘, un químico griego que trabaja bajo Aristóteles;
«Lucio de Cirene» sirio apóstol / obispo (BC-AD.);
«Raph Dale ‘, el hijo ilegítimo asesinado de la hija de Luis XIV Gracia (1680-1685);
«Sin título», los indios Arawak en la Española;
«John Bainbridge (I) ‘, un jugador de cartas Inglés psíquica anexo mujeriego y Boozer;
John Bainbridge (II), un abnegado (ca. 1742, el nieto de Bainbridge I);
«Sin título», un soldado durante la guerra civil americana.

(Iglesia de 1995; Bro 1996)

Cayce podía, ya que cada individuo que tenía múltiples vidas, como en la mayoría de las entidades, la historia, así como a través de la línea que a través de la línea II consultar. En cuanto a la figura histórica Lucio de Cirene Cayce tiene por qué única tienda abra la Biblia (línea I) y la introspección (línea II) tenía incluso aprender de los detalles de la Biblia que no le podía ofrecer.

Sería con el pintor Pablo Picasso pregunta preguntarse si la influencia fue sometido por las máscaras africanas el producto de la presencia corporal de las máscaras a través de libros y / o museos de arte africano, o por el conocimiento de uno o más personal era encarnaciones que jamás habían tenido en la llamada África primitiva. Puede ser el mismo tipo de cuestión en el físico Albert Einstein y las fuentes de la relación que tuvo con el ejemplo científico Isaac Newton. Llegó surja de la línea I o II línea.

Podemos hacer la misma físico Stephen Hawking, que cuenta a partir del aniversario de Galileo muerte 8 de enero de 1644, exactamente 300 años más tarde, el 8 de enero de 1944, nació, y que dijo Hawkins, «Galileo, quizás más que cualquier otra persona, fue responsable para el nacimiento de la ciencia moderna. «las coincidencias a menudo descritos entre los dos científicos es ciertamente notable. El Papa Juan Pablo II dio siquiera sabía que los científicos pueden estudiar la historia del universo, pero no la aparición, durante una audiencia Hawking Hawking como se recuerda en el año 2014 durante la inauguración de una Olimpiada naturaleza simposio organizado por A-Eskwadraat de la Universidad de Utrecht. Después de la muerte de Galileo en 1644 es todavía allí, pero muy poco ha cambiado en el club de la endogamia papal de vestidos de sopa de teología en Roma.

En la vida de Edgar Cayce de Jesús Pasado (Sanderfur 2009) identifica Glen Sanderfur basado en las lecturas de Edgar Cayce 33 vidas anteriores del esenio Jesucristo – y por lo tanto también de los conocimientos y la experiencia previa de Cristo. Según la lectura 365-7, el siguiente encarnaciones más significativos de Jesús en la imagen:

«Amilius» una entidad sin cuerpo en la Atlántida, que se encargaba de acompañar a la primera ola de encarnaciones en cuerpos físicos;
«Adán», el primer hombre que encarnaba, como uno de los cinco «Adanes» en una de las cinco razas originales, mientras que se desarrolló simultáneamente en el principio: la raza amarilla (Desierto de Gobi), la raza roja (Atlántida), la raza caucásica (Cáucaso), la raza negro (África), la raza parda (Lemuria);
«Enoc», el padre de Noé (en Judas 14 es llamado «séptimo desde Adán»);
«Melquisedec», sacerdote y rey de Salem;
«Zend» hijo de Uhjltd (una encarnación de Edgar Cayce) e Ilya, y la inspiración para el Zend-Avesta (comentarios sobre las escrituras);
«José», hijo de Jacob, bíblico intérprete de sueños;
«Joshua», después de Moisés, el líder de los israelitas, conocido por sus campañas horribles;
«Ur», un región/estado espiritual, con el equivalente en el mundo, probablemente, el caldeo Uru-Salim, como Jerusalén fue una vez conocida, y donde hubo una importante encarnación de la entidad;
«Asaf», director musical y visionario entre los reyes David y Salomón;
«Jesúa» sumo sacerdote de Jerusalén.

La visión aparentemente controvertido de Edgar Cayce sobre el esenio Jesús Cristo – su vida pasada, su familia, sus estudios en el extranjero – estaban después de su muerte en muchos frentes materializarse después del descubrimiento de la Rollos del Mar Muerto (1937-1956) y Nag Hammadi Escrituras (1945).

La figura histórica de Jesucristo no sólo se traza a través de la línea I, pero aún más con la línea II. Una línea que es plenamente coherente con la literatura y el gnosticismo gnóstico, y este hombre lleva más nítida la imagen una y otra vez las escrituras que fueron reescritas en parte entretenidos para servir. Importancia de los prelados y el romance Por lo que detesta a Roma gnosticismo.

La historia de la, arte abstracto, hay una línea II línea I y. Sobre la base de la colección especificada por artistas motivos formales, utilizando una lógica histórica del arte (línea I) como un elemento de conexión, por los historiadores del arte la aparición del arte abstracto descrito en el siglo 19. Los suelos más profundos, las motivaciones reales de los artistas individuales se han escondido, como si los resúmenes de la primera hora apenas cruzaron el Leteo, el río del olvido.

Es como con la motivación específica de la amada por qué él o ella se ha enamorado de la pareja deseada. La motivación, la explicación se ha dicho, con todo el respeto es a menudo una mezcla romántica de tartamudear lugares comunes pronunciadas que a veces se profundiza por el más psicológicamente entrenados por el comportamiento, elogiado o denostado, de uno de los padres para llegar allí. Pero llegar a un acuerdo plásticamente decir, así somos nosotros (astrológica o para gnóstico visto) no casado. Para llegar a un compromiso que dura más de una aventura de una noche, no es más que una agradable necesidad cama elástica y qué juguetes sexuales. Por último, pero no menos importante emocionalmente comido allí cada día de diferencia, semana tras semana.

La «conversión» de la artista hasta finales del siglo 19 sólo figurativa entrenado a un alto grado de abstracción sólo puede tener lugar si las cadenas interiores están muy contentos de que toda la esencia de la artista sobre sus cimientos tiemblan. La pasión interior que reside en las cuevas del subconsciente, lo que sea, avalar una vida llena de expresión abstracta. El impulso a la figuración o abstracción, ya que se almacena en los genes. Prácticamente no hay escape, como una amante recae sobre los socios con el pelo muy rizado y un pico de grasa en las nalgas, y el otro en un cofre de carga figura Twiggy de los años sesenta. Deje que las parejas no se que hacer para cambiar, en la medida en que no existiría, porque eso nunca es bueno.

(Culturales) los genes de la artista, de acuerdo con su propia y otras investigaciones reïncarnatief se deriva de la experiencia personal de él o ella, adquirida en una o más vidas pasadas (línea II). En la historia vl-llamada personal de laboratorio amarán el cemento para la construcción de bloques en una rica pareja actual, y las artes del cemento para la construcción de bloques para un nuevo tiempo. Un nuevo movimiento en las artes nace.

Malevich, Kandinsky, Mondrian y Rothko eran genéticamente el mismo tallo principal reïncarnatieve (línea II), una tribu religiosa y contemplativa de la emoción, parece en primera toma de contacto, se ordena al reino de la razón.

Podría ser de la línea que hice esta observación en los Países Bajos. Tanto Mondrian en detalle (Blotkamp et al. 1987) y en los primeros años de De Stijl (Blotkamp 1987) ya Mondrian destaca el aspecto filosófico y religioso entre otros. Esta última publicación aquí fue el resultado de un estudio de un grupo de la historia del arte por la Universidad de Utrecht, impulsado por Carel Blotkamp, (en la actualidad) Profesor Emérito de arte moderno. : Con respecto a la relación de la religión, la ideología y la abstracción que leemos

(…) «La geometría rigurosa de ella [Mondrian y otros] no se basa tanto en racional, sino más bien en principios filosóficos. En los escritos de los artistas más importantes que usted encontrará en repetidas ocasiones la opinión de que el arte está estrechamente vinculada a la religión, declararon que son equivalentes a, e incluso que el arte ha entrado en vigor en el lugar de la religión «.

(…) «Mondriaan ejemplo estaba firmemente convencido de que la humanidad a una mayor comprensión podría venir por ver a sus pinturas abstractas, que la línea y el color, hasta el extremo reducido, los únicos significantes se convencieron:» De esta manera el arte que verdaderamente religiosa. «(Blotkamp 1987).

«Los cambios en torno a 1908 en la obra de Mondrian a la vanguardia estrechamente relacionado con sus ideas sobre el papel del arte en la conciencia de la humanidad.» (Blotkamp et al. 1987).

En la nota que acompaña leemos

1) (…). «El materialismo impugnada teósofos en () las ciencias naturales y el dogmatismo en las religiones oficiales. Se invoca en un conjunto de enseñanzas que un más profundo que asuma el conocimiento ordinario. Este conocimiento más profundo conocimiento llega a mundos más sutiles que son accesibles solamente a los psíquicos «.

(…) «Se ha aplicado estas ideas en su evolución tríptico, no sólo un artista como Mondrian Kandinsky se ha basado en su teoría de los significados de las formas abstractas.»

Las conclusiones de Blotkamp la relación religión y los resúmenes se comparten internacionalmente por muchas décadas, y, obviamente, no sólo con respecto a la obra de Mondrian y Kandinsky.

Los historiadores del arte entendieron pronto que Malevisj, en esta encarnación que data originalmente una antigua y bordes dorados icono de la tierra, en el espíritu y metafísicamente era un moderno pintor de iconos. Pintura de Malevich Plaza Negro, por ejemplo, fue descrito como una nueva relación entre el hombre y Dios. Qué encarnaciones Malevisj espiritual surgió cuando de hecho eres capas de raíces históricas, nunca se mencionó, no se conocía, era (y es) como un área de investigación aún completa. Una mirada a la Plaza Negro, y se camina sobre el pavimento en Jerez de la Frontera en la época de Al-Andalus.

Para entender esto sólo tenemos que visitar la Capilla Rothko, la conexión entre Mark Rothko y la religión y el suicidio en este contexto como al lugar. El suicidio de Rotko fue su última obra, una imagen sin palabras, ya pesar de un final sangriento, sin pintura y sin rayas, para entrar en el que todo lo abarca una multitud de nada, una especie de Nietzsche filosófica en el bolsillo de atrás. Un presunto acto religioso.

 

5.1 Pólder iconoclasia
Amsterdam tiene su Museo Van Gogh, Mondrian La Haya, su obra la acogida en el seno de Museo Municipal de La Haya. Gobierno municipal final de la Copa de Europa entre la capital y la ciudad de residencia para querer a nivel internacional, en particular en el campo de las artes, coger el ojo. Directores de museos con nombre y su personal muestran su mejor cara, por supuesto, en la medida en que la calle lateral en la política municipal se ajusta a la declaración de la misión y que el ego del director de arte individual debe servir.

El Museo Municipal de La Haya, Hans Janssen, conservador jefe de la colección de arte moderno en las primeras filas, quiere que la Meca para la presentación y estudios y Mondrian, y es, como veremos más adelante el asiento de la iconoclastia pólder.

Si escuchamos el Janssen Municipal, sabemos bien que él viene de la línea de los antiguos iconoclastas reïncarnatieve que les gusta Mondrian y son disfrutados por la actual encarnación de los grandes pólderes optado llamados Países Bajos.

Después de todo, donde más bajo bandera calvinista usted encontrará las ideas, los ingredientes teológico-filosófica, la rendición de cuentas, a una al menos en apariencia ‘, estructurado, el flujo casi frío discursiva «publicar como» animado, feliz y libre. «Sólo la sangre calvinista puro en las venas puede artista o curador llegado a esta decisión.

Janssen se encuentra en los textos se acompañan de la exposición permanente ‘Mondrian y De Stijl «acríticamente por la adulación de la Obra de Arte Total. Esto mientras que la obra de Mondrian y De Stijl Países Bajos se convirtió en una de las mayores cajas polvorientas de ladrillos en el mundo, lo que era en las zonas residenciales de Jerez y el flujo ginebra libremente a la depresión en toda la habitación frente. De Alblasserdam a Países Bajos Hendrik-Ido-Arte alterado (y no sólo ópticamente como Janssen argumenta en defensa) en un país cuartel es incomparable. Cuartel que eran como Gesamtkunstwerk se alejó de los campos de concentración alemanes, donde el hermano Stijls Bauhaus tenía un dedo en el pastel.

Incluso sin ser clarividente incluso para el agricultor Gelderland respetuoso, es ver y sentir los «inventores» de las entidades con el modernismo, por definición, de carácter totalitario, Josef Stalin por igual, que aplaudió la libertad sólo en el papel. Fueron La obra de Mondrian se pinta con el arma en el pecho, los inquisidores estaban al lado de algunos desniveles en línea o simplemente el pintor ejecutado en el acto. En la carta de Mondrian para el historiador de arte estadounidense James Johnson Sweeney en 24 de mayo 1943 (citado en: Revista Art News, Verano 1951) es claro una vez más que su dominio interior todo rastro de la libertad conceptual trajo a la vida. El fragmento de la carta, por supuesto, la intención de traer Mondrian concepto de eliminación de las formas antiguas en el servicio de (futuros) nuevas formas, más altos de atención, ya empapado (freudiana) la destrucción, de conformidad con la doctrina teosófica de la destrucción de la viejo.

«Usted sabe que el propósito del cubismo fue (….) – Por lo menos en el principio -. Para expresar el volumen del espacio de tres dimensiones (física) por lo tanto se mantiene esto era contra mi concepción de la abstracción, lo que implica. que este espacio debe ser destruido correctamente. por lo tanto he venido para abrogar volumen utilizando el avión. Cuando el problema para destruir el avión. era lo hice por medio de líneas que se cruzan los aviones. Pero aún así se mantuvo plana mucho intacta. Así que me llevó a hacer sólo las líneas y me pasé allí el color. Ahora la única cosa para destruir estas líneas por oposición mutua. «[cursivas añadidas mV]

Piet Mondriaan

La contradicción, la paradoja «libertad totalitario», es también una de las principales características en la materia que vinieron de páramos iconoclasia, que cuenta – en su origen y efecto – son mucho más leves. El arte en Al-Andalus (teológica) -filosofisch, teniendo en cuenta el matiz cultural y perspectiva histórica, por lo tanto, la misma fuente – la prohibición de la figuración, debido a la supremacía de la razón – como cuando los hombres de la calvinista Mondrian pólder cabo pozos. No es de extrañar, teniendo en cuenta la premisa de que los hombres de Al-Andalus y los hombres de la Mondriaan pólder como entidades son idénticos. Diferían sólo incarnatieve jugadores históricos de la chaqueta de vida anteriores.

Si Mondrian y Van Doesburg leen, nos encontramos en Al-Andalus. Porque podemos leer que el Nuevo Plástico / neoplasticismo, tenía la teoría del arte de De Stijl (1917), tiene como objetivo:

«Los elementos purificadores de artes que no pertenecen en los hogares, en las cuales se hizo un intento de establecer principios básicos y universales de cada forma de arte racional y luego se aplican.»

He oído aquí, aunque en holandés, el lenguaje utilizado por los califas que hablaron con los artesanos de esta manera? Oigo con ello de manera clara y sin ambigüedades, pero con el tiempo transfigurado al siglo de Mondrian y Doesburg, el resultado de una teología islámica y la filosofía que la ‘imaginación’ relevante fue en realidad el resultado de páramos iconoclastia?

Dejamos que las entidades que se encontraban en el siglo 19 como Mondrian y Van Doesburg nació como a sí mismo para hablar:

«Si los recursos de la imaginación deben en el procesamiento adecuado de los recursos de imágenes y su aplicación, la composición, la eenig expresión visual pura del arte se encuentra totalmente de acuerdo con lo que tienen las imágenes. En caso de que son una expresión de lo universal directo, para que no se sino universal, d. yo. k abstracta n e n ser «.

Piet Mondrian
(Mondrian P. (1917). La nueva imaginería en el arte. Estilo, vol 1,. No. 1, p. 5.)

 

«Tanto el pintor, arquitecto, escultor, como el carpintero de darse cuenta de todo el mundo por sí mismos que tienen todavía un valor sustancial imaginación hacer con uno :. Armonía a través del ratio y cada uno le da a este una rápida fundamental y universal de la expresión artística con su medio artístico. uno y por lo tanto siempre a la misma de otra manera.
El pintor: la relación de color. El escultor: por relación de volumen. El arquitecto: por la relación de los espacios cerrados. El diseñador de muebles: por onomsloten (abierto) relación de espacio «.

Theo van Doesburg
(Doesburg Th. De. (1920). Nº Eeken Ingen en los anexos VI y VII. De Stijl, vol. 3, núm. 5, página 45/46.).

Si que se concedería la vida de un constructor o artesano en Al-Andalus caminar en su final, morir, debe ser la elección lógica para una futura encarnación no habría sido tan difícil. Deje que la primera, un constructor o contratista principal, nombre simbólico Muhammed Ibn Mondrian, y el otro, artesano o planificador por conveniencia Ibrahim Ibn Doesburg.

Si la sangre iconoclasta necesario para una nueva ‘imaginación’, a través de las venas de Muhammed Ibn Ibrahim Ibn Mondrian y Doesburg continuaría fluyendo, entonces sería una encarnación holandesa en un ambiente calvinista y la cultura dentro de un país rico pólder apretado donde el sol de la alegría sólo dos veces al año el martes arroja luz, de lejos, una de las mejores opciones. Las almas gemelas Mondrian y Van Doesburg en verdad encarnados en los Países Bajos.

Para visión gnóstica, es comprensible, pero aún más notable, fascinante, para ver que las entidades en vidas anteriores tenían vínculos significativos entre sí, por ejemplo, dentro de las artes, redescubrir uno al otro en nuevas encarnaciones una y otra vez. Los conocedores de Mondrian se producen en todo el mundo cada todavía aprensivos, ya que colectivamente murieron en Al-Andalus y colectivamente incorporados en el mismo siglo, pero en diferentes lugares. La verdadera Janssen del Museo Municipal de La Haya se puede decir de una mala palabra sobre Mondrian y Doesburg Hermano que ya se reunió en otra encarnación. Tocar ese afecto, pero el arte históricamente no muy propicio para un correcto posicionamiento de Mondrian y De Stijl. Alineación de una exposición de las obras de un (reïncarnatieve) socio o partido, la objetividad no promoverá la luz.

La semilla de la iconoclastia pólder, el nuevo plástico, se debe encontrar en Al-Andalus. Iconoclasia pólder es un reflejo de Western y una secuela de la iconoclastia islámica, y más concretamente sobre la iconoclastia páramos. Como Muhammad Ibn Ibrahim Ibn Doesburg y Mondrian que catapultaron (como entidades) la experiencia de la encarnación en Al-Andalus – las abstracciones religiosamente forzadas – a través de sus genes espirituales a una encarnación más tarde en la calvinista Holanda. Los filósofos árabes, alias Abdul Ibn Habib Ibn Malevisj y Kandinsky ‘escogieron’ después de una vida en Al-Andalus durante una encarnación en Rusia. El alias artesano contraste Youssef Ibn Rothko noble aterrizó en Letonia (Imperio ruso) que su familia después de 10 años omruilde para América.

 

5.2 Mark Rothko
En 1999, el fallecido piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna volvió hacia mí, que murió en 1994 durante un accidente en Imola, Italia. Yo ni siquiera su nombre, sabía que el piloto de carreras brasileño sólo tenía afecto por el fútbol brasileño, Pelé, Vavá, Didi.

Su astral ‘gestor’ se puso en contacto, a través de los sueños y otras intervenciones me di cuenta después de un tiempo que el conductor del coche de Senna era, y quería ponerse en contacto conmigo, como un medio. Senna y me llevaron a cabo una serie de sesiones, en el que puse hechos desnudos tanto desconocidos sobre su infancia como el origen de su carrera como piloto de carreras: una vida anterior como un monje en el Tíbet. En Transformación Intérprete, un artículo en el Correio da Bahia, en respuesta a una entrevista que el periodista brasileño Cássia Candra me hizo, me dijo que iba a petición dedicar un libro.

Después de varios años, finalmente publicado un libro, en un diseño impresionante diseño: las mariposas no pueden Dadelen y fechas no pueden revolotear: Genética de una carrera inter-real y personal. La carrera de Senna que se había encontrado a su origen en el Tíbet fue el punto culminante culminante del libro, incrustado en una perspectiva de gestión de Transformación que se desarrolló en parte en las Antillas Holandesas. Los brasileños la lengua holandesa eran poderosos, Ayrton Senna había conocido y leído el libro, tiene lágrimas en los ojos cuando se experimentan las similitudes físicas, mentales y espirituales entre el monje en el Tíbet y el conductor Ayrton Senna. El libro podría ser debido a los acuerdos afilados traducidos al portugués de Brasil.

Una traducción brillante apareció de Elisangela Rodrigues de Alencar correcciones Katia da Silva Adriano (Como Borboletas Podem Tamarar não e não eje Tamara Podem Borboletear: Genética de la interna uma Carreira y externa). Los holandeses y la edición brasileña se presentó al Ministro Plenipotenciario de la (ex) Holandés Aantillen Adjunto, Humphrey (PIM) Superior, respectivamente, por mensajería a la ex cónsul holandés general en Río de Janeiro, Paul Comenencia y Viviane Senna, director del Instituto Ayrton Senna, en Sao Paulo. El libro está incluido en la colección de la Biblioteca Real de La Haya y en la Biblioteca Nacional de Curaçao, donde se llevó a cabo la conferencia de prensa y la presentación.

Nunca podría haber revelado a la vida ‘de Senna’ como un monje tibetano. La carrera de Ayrton Senna como un mundo múltiple campeón de Fórmula 1 Los bloques de construcción para el éxito de Brasil se encontraban en la vida que él vivió en un monasterio tibetano.

Con Mark Rothko y su carrera artística no es diferente. El visual cibernética Rothko se remonta a una vida activa en Al-Andalus.

En Al-Andalus, Córdoba, a finales del siglo 11, fue la entidad que conocemos como Mark Rothko, un valiente, un poco manso, dócil artesano. Iniciativa propia no estaba allí, él hizo su trabajo. Con los años, despertó en él un estado psíquico, que siempre había estado presente en él como un residuo de experiencias en vidas anteriores. Debido al ritmo monótono y repetitivo de su trabajo como albañil vagó, forzada o de diversiones, sus pensamientos todos los días fuera. Una ocupación que se encontraba demasiado bien. Como si él fue a muchos rincones de la existencia, de forma similar a la jubilación en el que el espíritu deja el cuerpo. En la mente de viajar Las renuncias fueron «expulsados​​» por las corrientes de pensamiento circadianos, los impulsos eléctricos que el polvo específicos generados en lo que le causó sus cerebros fueron afectadas, una forma de (paranormal) adicción.

Su nombre sonaba como Akaiba. El cambio de personalidad se produjo lentamente. Akaiba era un cantero preocupado para houwende filósofo piedra, teólogo y místico. Por su jubilación, sus viajes, se encontró con compañeros de viaje sin saberlo, los espíritus de las personas que viven que estaban también en la jubilación o espíritus de los muertos que estaban en la misma frecuencia. Akaiba es vidas pasadas, vidas antes de que él encarnó en Al-Andalus, había jugado en la dinámica de la espiritualidad y la conciencia religiosa. Esto dio a los visitaron le frecuencias, los reinos astrales se puso a través de viajes de forma automática una firma mística y teológica, lugares que eran como también dijo frecuentado por simpatizantes, quienes buscaban una charla astral de ideas y experiencias. O intercambio

Akaiba aprendió mucho, canteras fue gradualmente sólo un vehículo para visitar las áreas de aprendizaje astrales. La comida y la bebida era apenas en, polvo de cuarzo y otros polvos minerales que a menudo perseguía su desayuno, que por pulmones enfermos, el cerebro y nervioso que frenesíes neural científicamente aún más rápido, de hecho envenenado. Su desarrollo fue demasiado rápido, su cuerpo protestó contra y como resultado el paso del tiempo también su mente.

El nuevo conocimiento que se reunieron durante los viajes astrales lo abrumó, especialmente desde que grabó enciclopédico con el carácter de un día de trabajo artesano de conciencia tras día el exceso de información astral. Como la talla de piedra descansa necesitaba sus manos después de un día, tendría el cerebro y el sistema nervioso necesita también tenía, pero la llamada fue en vano.

Por un lado, estaba tocando en una gran cantidad de conocimiento místico, por el contrario, los problemas se acumulaban, física, emocional y socialmente.

La presión sistemática de su cámara superior como resultado de envenenamiento se tradujo en diversos trastornos respiratorios y finalmente a dolor en el pecho. ¿Podría cantero humano Akaiba La cantidad de emociones gritó áreas, pero difícil de manejar debido a sus viajes. Hubo un cantero y un místico, pero también un cantero frente a los clientes que no fueron atendidas por paliza teológica y mística de un cantero. La vida de Akaiba no era fácil.

Los conocimientos adquiridos, las lecciones que recibió en los reinos astrales, superó en gran medida el conocimiento que tenía como cantero, con el resultado de que las nuevas ideas que venían cada vez más en conflicto con los años con sus clientes y las autoridades dentro del Califato . En los reinos astrales demostraron creencias teológicas que se aplican donde se crió. Si Alkaiba podría cantero socialmente hacer un puño, una parte importante de él se mantuvo artesano dócil, condicionado como fue criado.

El místico en él entró en contacto con aquello que convenientemente a veces llamado el indescriptible. A pesar de la búsqueda de Akaiba de un Dios antropomorfo llegó como una especie de principios de Giordano Bruno y Baruch Spinoza, en parte, las experiencias panteístas, independientemente de la palabra en esa época incluso apareció en una de las muchas bibliotecas de Córdoba. Esto fue principalmente experiencias panteístas semanas notablemente de la imagen convencional de la ofrecida esbozado Alá como el Uno, 100 quilates genuino y verdadero representante de la fuente como el Islam le enseñó.

Akaiba «caminó» durante su retiro a las áreas donde fue capturado por la fuerza y ​​el significado interno de todo. Esto se manifestaba año tras año en las visitas psíquicos a una percepción de que tipo de portal, donde el color trance religioso experiencia recurrente en imagen vino, e incluso simplemente ‘vio’ movimiento, este sangrado planos de color vibran como un patrón de muaré, pero los campos de color que se movía sobre la otra, una experiencia mística. Esta experiencia mística era para recibir soporte por sí sola podría traducir la información, el conocimiento místico que podía en su conciencia normal de vigilia todavía recuerdo bien, y una parte sustancial de la realidad terrenal.

No le faltaba sólo una cosa. La pintura, lienzo o panel, pincel o spray morisco y el arte y la experiencia con la pintura y la Si cantero que podía las imágenes recurrentes de los campos de color de sangrado no cristalizar en material duro, también tenía esto no es necesario. Debido a los campos de color de nuevo alguna vez emergentes despertó en él una conciencia cósmica. Los campos de color » que aparecen cada vez que pudo con su mente, con poder de pensamiento meditativo, influencia para tomar nueva donde de nuevo ‘imágenes de planos de color, «en un diálogo regular con todos ya.

Akaiba un iconoclasta, tenía en la religión llamada Islam, Alá enseñó a experimentar sin en mezquita, palacio, fortaleza o tumba él nunca acercarse a él como un cantero de tener imágenes figurativas pezuñas. Experimentar y comunicar con campos de color abstractos desprovistos de cualquier carga figurativa un diálogo orante con todos, por lo tanto, era Akaiba la cosa más natural del mundo. Podría orar sin palabras, podría rezar al ritmo del golpeteo de su martillo, un enigma espiritual, un lenguaje secreto a través del sonido que lo llevó a la parte posterior de la existencia.

A diferencia de muchos cuentos de hadas Akaiba no estuvo a la larga y feliz, pero tuvo problemas en Al-Andalus hasta el final de su vida, que estaba llena de conflictos con el califato en el otoño. ¿Fue el albañil, ya que algunos sufíes llegaron en épocas anteriores, en la oposición contra el califa y Califato contra las fases teológicas de su tiempo. Akaiba tenía un uso excesivo de su cuerpo, su salud se descuida, los cerebros de su mente llevaba se había convertido en harto con el polvo fino de las muchas piedras que había trabajado, y qué sustancias deben ser responsables en parte de un delirio que él más tenido veces. Akaiba había explorado los cielos, mucho había entendido, experimentado, tenía sus encarnaciones anteriores como teólogo y místico, sin saberlo, dio vida de nuevo. Akaiba no estaba listo antes de que muera. El sangrado de color, los campos de color místicos son creados los cielos, incluso quería, había los campos de color al Todopoderoso, inefable había traído los colores que tenía que aprender a entender su vida mejor, que quería llegar Replanteo de el momento en que murió. No había mucho por descubrir la belleza, a la experiencia, para entender aún mucho de verdad, para comunicarse. Akaiba sopló el polvo final a partir de sus pulmones contaminados y se abrió paso a un futuro en el que los campos de color brillantes podían vivir, campos de color líquidos, una nueva vida, siempre y en cualquier lugar.

 

6 Resumen y conclusiones
Una vez que no podía bailar, por lo que parecía. A pesar de los impulsos violentos, experiencias de reconocimiento, ya que una vez más inactivo en el borde de una pista de baile se puso de pie ralentí frustrado. En uno de los primeros regresiones principios de los 80 me fui abajo, yo me experimenté como bailarina profesional psíquico en Portugal y España. Escribimos entonces finales del siglo 16. Tenía por trauma ‘I’ (como persona) decidió no / quieren bailar (ver: bailarina de médium en Portugal y España).

Después de «cura» era una vida anterior (Netherton 1980), la mía, yo estaba bailando delante. En cuestión de meses, prácticamente nadie pudo seguir el ritmo de mí, sólo los estudiantes que están muy avanzados podrían, técnicamente, todavía no quedarse atrás. Desde Groningen a Curazao desde Miami a Brasil Salvador de Bahía, Santo Domingo de Amberes tuve seguidores, «Bailé con cientos, tal vez miles de mujeres, y aprendí, al menos cientos de mujeres, a 7 minutos una salsa suave para ser capaz de poner el suelo.

Portugal y España experimentaron en el siglo 16, por supuesto, sin salsa, bachata, merengue, tango o kizomba, pero los sentimientos y motivos de la bailarina vivieron y viven mi encarnación actual, la persona de sexo masculino de hoy, como el ‘Youssef Ibn Rothko’ tenía los mismos motivos en Al-Andalus, pero dentro de las artes visuales, como Mark Rothko en el siglo 20.

En el siglo 20 también, de 1918 a 1940, Pablo Picasso vivía en París, rue La Boétie 23 superior marchante Paul Rosenberg. A partir de 1925 tuvo lugar una entrevista interesado. Picasso fue entrevistado por la revista Esquire WFA Roell, anteriormente arte holandés valorada París corresponsal de La Patria y también escribir para de Elsevier Illustrated Maandschrift. En vísperas de su artículo para de Elsevier Illustrated Maandschrift Roell escribe:

Poco a poco la conversación [Picasso] en las esculturas Negro y Cubismo. Numerosas personas que querían esta inter-pelle él, su infructuosa regresaron a casa. Se sabe que Picasso, quien deja el chef d’école-play a Braque mismo nunca quiso hacer comentarios sobre el cubismo y recientemente [1925] que habló uno cuestionario por correo «. Art nègre connais sólo» Sin embargo, es si el pintor frente a un aficionado en el extranjero [Roell por cierto era un «corresponsal» sagaz, erudito y filosófico] que ninguno de encantos del crítico o periodista posee atreven agota libremente.

En términos Roëlls (que la lengua francesa era muy buen maestro) Picasso afirmó durante la entrevista:

«Alrededor de 1906, cuando estábamos buscando una forma de arte de plástico transparente, que recibimos de todos los lados de la abrumadora evidencia de lo que estaba por venir. Para mí, la luz se encendió cuando yo estudiaba con diligencia en el romance y esculturas góticas del Museo Trocadero vez la habitación recién nombrado descubierto con los ídolos africanos y polinesios y aplastado era su invención y síntesis. Apliqué mis descubrimientos a la «Demoiselles d’Avignon», Brague que provocó la declaración; «Ese es el trabajo loco, sólo alguien que come alfombra o bebida de petróleo» y que fueron los primeros en subir al cubismo, que saludable «Stade de FERMES primarias», que Braque no, como se cree comúnmente, el primer descubridor sido «. [Añadido negrita. pl].

Roell WFA. (1925). Pablo Picasso. Illustrated Maandschrift de Elsevier. Volumen 35, Parte 69, enero-junio 1925, p. 312. Consultado el 13 de noviembre 2014 a través http://bit.ly/1xlX2s7

La historia está ahora siendo análisis monótonas y simples, pero los resultados dado reïncarnatief brillante. Estar escrito con un solo movimiento, en un instante, con una chilena a la historia. Picasso había visto en su estudio más que esculturas africanas, también tenía que estar perplejo ante la visión de ejemplo, los grabados japoneses, por qué no. No, Picasso fue golpeado, se estrelló, a la vista de un lenguaje formal que refleja sus percepciones y creencias más profundas. ¿Por qué después de este ensayo puede ser claro. Picasso no podía dejar de escucharse a sí mismos, a la entidad Picasso presenta en un pasado lejano africano negro que ya están en el cubismo y la abstracción se había ido cuando el Picasso del siglo 19 tenía que nacer cuando el cubismo y la abstracción en los ojos occidentales todavía no existía. Podemos (afortunadamente) no desviarse de nuestras raíces reïncarnatieve. Picasso sólo tenía que seguir brújula interior: el hombre que hace siglos era un cubista y abstracta estaba en un entorno cultural diferente.

El éxito del mundo y el nivel de significación de la obra de Picasso se encuentra en gran medida en visitar tanto el tiempo de Picasso, el siglo en el que Picasso encarna, así como en las «condiciones secundarias para el éxito: el bagaje artístico que tomó la encarnación que comenzó en el Málaga Andalucía. El debate naturaleza-educación – talento frente a la oportunidad para la exploración – es ciertamente aplicable en este caso (ver al respecto: Criminología y el debate naturaleza-educación). Para «música» para hacer un objeto y un sujeto que posteriormente interactuar: la aguja / zafiro (sujeto, el talento) y registro (objeto, las condiciones sociales) que corta en la aguja. Excluyendo objeto se cruza con la aguja en el aire. Picasso es interpretado por así que trae varias encarnaciones (talentos como herramientas) que podrían llevar al éxito mundano y contenido. Los factores que son similares a la posición de un fontanero que toma diversas herramientas (sujeto, talentos) mientras se mueve a un trabajo más amplio (objeto).

Los talentos traídos de vidas anteriores de Picasso, operacionales para una era específica que estaba maduro para el cubismo y la abstracción, que era una oportunidad de oro. Una oportunidad de oro para quién? La entidad Picasso, tutores incorporales que guían opciones encarnación más a menudo, o quizás ambos factores. Y Picasso no era justo. Tutores o curadores encarnaciones colectivos astrales tenían standby ‘pintores’ todo un club, antes y después del nacimiento de Picasso. Entidades como Cézanne, Braque, Gris, Léger ya habían recibido sus boletos para la nave espacial cubista y abstracta de la Tierra, tuvo después del nacimiento único espectáculo «accidentalmente» en París para terminar.

La astucia de los supervisores astrales respecto encarnado colectivo, positivo o negativo, son más a menudo, pero ciertamente no siempre, Jenseits inventado. Al igual que en épocas anteriores amigos del mismo barrio en conjunto como un soldado a eran las colonias en el este o el oeste, los yihadistas ahora visitan unos a otros para trabajar para y por IS para ser entrenado, por ejemplo encarnado Tercer Reich de Hitler, junto con un montón de nazis aspirantes en encarnaciones anteriores ya hackeado con el hacha roma (Ravenscroft 1974). Los hombres en la parte superior del Tercer Reich, entonces encontraron el uno al otro a ciegas. En el arte o la ciencia es la encarnación colectiva idénticos, y en ocasiones también es necesario: la polinización cruzada intelectual, el Proyecto Manhattan, con sus 130.000 empleados, incluyendo 20 científicos recibieron el Premio Nobel. Esto es para servir a un propósito específico o para involucrarse en nuevos desarrollos imaginativos.

El desarrollo del arte abstracto era del más allá muy bien preparado. Cómo astral cámaras de estudio todavía exactamente miraron por descubrir, y si existen departamentos donde se coordinan proyectos astrales mientras se toma máquinas de café a las tablas de Ikea es también un estudio digno. Pero los acontecimientos a menudo son pre-cocinados, o permanezcan en términos panadero repetidamente por amasado, eso es seguro. Una vez que viaja (en el mundo de los vivos, una vez encarnó), un desarrollo a menudo recibe su propia dinámica y responsabilidad y se hace en gran medida independiente del diseño original, como jugadores de fútbol en el campo que han después de que fueron abordados en el vestuario por uno o más vaciado de Gaals, y tienen que llenar al final el plan de forma independiente.

Iconoclasia, la iconoclastia páramos, originada por una prohibición del Señor mismo, y desarrollado con la visual hacia atrás contra la pared en un lenguaje abstracto de dimensiones sin precedentes. No Jackson Pollock podría ver la luz sin un pasado iconoclasta que fue la cuna de abstracción, sin Cy Twombly, incluso conceptual Joseph Beuys, y obviamente no Malevich, Kandinsky, Mondrian y Rothko.

No abstracción habría sido posible si no lo hacen «uno mismo» (como entidad anterior) los principios de la abstracción de Al-Andalus «personal» había transferido – reïncarnatief transportado y transformado – en sus encarnaciones actuales en los países respectivos.

Oda por lo que en los primeros resúmenes, la Muhammeds, Ibrahim y Youssef de Al-Andalus, que ahora conocemos como incluir Malevich, Kandinsky, Mondrian y Rothko, y al que, el esplendor religioso-espiritual y el pensamiento abstracto, también enfrentamos azulejos menos pavimento, debe.

 

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Los artículos relevantes que son parte de la serie
DOCUMENTO ARTE PARANORMAL – ARTE POR ARTE

La iconoclasia morisca, y la cara sin cara de las baldosas de la acera andaluzas
Sesiones pictóricas en color y las Vidas Pasadas de Camilo Villanueva
Sobre el Origen del Arte Contemporáneo por medio de las Memorias de Vidas Pasadas

Martien Verstraaten en el Museo Municipal de ciudad de Roermond
Martien Verstraaten y La Belleza de la Decadencia
Martien Verstraaten en la Galería de las Galerías: Una promesa excepcional

Periodismo Mediúmnico, periodismo de investigación paranormal, contiene también las series

DOCUMENTO ARTE PARANORMALCURA
DOCUMENTO ARTE PARANORMALPASADO & FUTURO
DOCUMENTO ARTE PARANORMALREENCARNACION
DOCUMENTO ARTE PARANORMALARTE POR ARTE
DOCUMENTO ARTE PARANORMAL – PRENSA & PERIODISMO

 

 Actualización 05-05-2018

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© MARTIEN VERSTRAATEN
Vidente y médium espiritual. Terapeuta de regresión a vidas pasadas.
En la práctica, desde 1985 (Holanda, Curazao, Brasil, España).

Periodista Mediúmnico. Autor.

Anteriormente profesor de artes visuales
HAN Universidad de Ciencias Aplicadas,
Departamento de Artes Visuales, Nijmegen, Holanda.

Anteriormente profesor de artes visuales y metodología metafísica
Facultad de Educación de la Politécnica de Leeuwarden,
Departamento de Artes Visuales, Groningen / Leeuwarden, Holanda.

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